En mayo, Equis News se abre a un cine que explora la identidad como construcción: íntima, política y, a veces, profundamente performativa.
Desde el duelo convertido en creación en Amarga Navidad, donde Almodóvar revisita sus propios fantasmas con una mirada más cruda, hasta el viaje hipnótico de Resurrection, en el que Bi Gan lleva el lenguaje cinematográfico al territorio del sueño y la experiencia sensorial. Dos formas de mirar hacia dentro: una desde la palabra y otra desde la imagen desbordada.
En ese mismo juego entre superficie y verdad, Couture (Alta costura) introduce el cuerpo como espacio de representación, donde la identidad se cose, se exhibe y también se cuestiona. A su lado, The Designer is Dead reconstruye la figura de Miguel Adrover como relato de creación, ruptura y resistencia dentro de la industria de la moda.
El cine también se piensa como espectáculo: Kill Bill: The Whole Bloody Affair despliega el universo Tarantino en su forma más pura, una experiencia total de cinefilia y exceso. Y, en lo más cercano, La buena hija y Mi querida señorita observan personajes que buscan su lugar dentro de estructuras familiares y sociales que los condicionan.
Siete películas que dialogan entre lo íntimo y lo visible, entre lo que somos y lo que mostramos. Cine que entiende la identidad como algo en constante transformación.

AMARGA NAVIDAD

COUTURE

KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR

LA BUENA HIJA

MI QUERIDA SEÑORITA

THE DESIGNER IS DEAD
Hay películas que avanzan desde el exceso y otras que lo hacen desde la contención, pero en este Equis Hits todas parecen compartir una misma urgencia: explorar qué nos define cuando todo se desborda.
El deseo, en sus formas más incómodas y transformadoras, atraviesa buena parte del recorrido: relaciones que rompen estructuras (Pillion), pasiones que se vuelven obsesión (Cumbres borrascosas) o decisiones que nacen de la pura necesidad de sobrevivir (No hay otra opción). Frente a eso, aparecen también personajes que intentan sostenerse en medio del ruido, ya sea en la intimidad del duelo (Hamnet) o en el conflicto silencioso de una familia que se resquebraja (Los domingos).
Pero este no es solo un viaje hacia dentro. También hay un pulso colectivo, político y urbano que late con fuerza: la paranoia y la violencia de un sistema que persigue (El agente secreto), la energía desbordante de una vida convertida en espectáculo (Marty Supreme) o la experiencia límite de una comunidad que se mueve entre la celebración y el abismo (Sirāt. Trance en el desierto).
Y entre todo ello, el cine encuentra espacios para la pausa, la mirada y la imaginación: la infancia como territorio fundacional (Little Amélie) o la aventura como posibilidad de reescribir el futuro (Arco).
Películas que no buscan un único tono, sino que se permiten ser contradictorias, intensas y profundamente vivas. Vistas juntas, componen un mapa del presente donde todo está en juego.

HAMNET

PILLION

MARTY SUPREME

CUMBRES BORRASCOSAS

SIRĀT. TRANCE EN EL DESIERTO

ARCO

AGENTE SECRETO

LITTLE AMÉLIE

LOS DOMINGOS

NO HAY OTRA OPCIÓN
Para celebrar San Isidro, Sala Equis mira a Madrid con Madrid, EXT., el retrato libre, irónico y profundamente vivo de Juan Cavestany. Una ciudad que se observa, se escucha y se contradice a sí misma, entre lo cotidiano y lo insólito. Porque pocas formas mejores de celebrar Madrid que volver a mirarla.
Sala Equis se suma como nueva sede de GET BACK! MUSIC DOC FEST en su 2ª edición (27–31 mayo 2026), el único festival en Madrid dedicado al documental musical y al videoclip. Durante cinco días, el festival reunirá una selección de lo mejor del panorama nacional junto a conciertos, exposiciones y encuentros profesionales.
En Sala Equis podrá verse la Sección Oficial de Cortometrajes con coloquios, una jornada especial de videoclips con concierto vermú de Dub Diva, y la proyección de Canciller, el templo del rock, acompañada de una exposición que conecta cine, música y memoria cultural.

CANCILLER, EL TEMPLO DEL ROCK

SESIÓN OFICIAL CORTOMETRAJE DOCUMENTAL MUSICAL

SESIÓN OFICIAL VIDEOCLIP NACIONAL (50 min) + SESIÓN VERMÚ

ETERNA
23 de MAYO a las 12:30
Entrada con consumición!
La web de humor Cinecutre.com salta de Internet a los escenarios con VHZ. En este espectáculo, Carlos Palencia, director del festival CutreCon, te lleva de viaje a las profundidades abisales del cine malo.
Un repaso en clave de comedia por algunas de las películas más delirantes, ignotas y chapuceras de todos los tiempos; con trailers, extractos de filmes, y las pertinentes y humorísticas explicaciones de Palencia, en la que será probablemente la ‘masterclass’ sobre cine más bizarra de tu vida.
