Nos referimos a la Mejor Normalidad como aquella que, aún habiendo atravesado una etapa tan dramática como la que nos ha tocado vivir, nos recuerda todas aquellas preciadas cosas que nos emocionaban y que poco a poco podremos ir recuperando. La Mejor Normalidad, está lejos de ser Nueva: para muchos de los que estamos leyendo estas líneas es aquella que nos permitirá volver a sentarnos de forma colectiva en una sala de cine y olvidarnos durante dos horas de todo aquello que somos y que nos rodea en el exterior.

El olor a palomitas, las risas de la comedia, taparse la cara con las de terror, derramar alguna lágrima con un buen drama, y quedarse (especialmente si la banda sonora acompaña) hasta el final de los créditos madurando desde ese mismo momento la gran historia que acabamos de presenciar. Todos tenemos un yo cinéfilo dentro de nosotros: te puede gustar ir solo, o siempre acompañado. Unos hablan y otros chistan. Algunos se revuelven en la butaca y otros parecen estatuas. Unos comparten sus críticas online nada más llegar a casa, y otros alargan la sesión lo máximo posible con unas cervezas en la barra un bar.

En Sala Equis lo tenemos claro: donde mejor se ve y se verá el cine, es en el cine. Eso nunca cambiará, esa es la Mejor Normalidad.

El planeta entero ha decidido dar un puñetazo en la mesa como resultado de uno de los mayores males endémicos del ser humano: el racismo. El detonante ha sido el asesinato de un hombre afroamericano, George Floyd, causado nuevamente en medio de una brutal y demente acción policial. El cine, como gran testigo de los acontecimientos de nuestra Historia, lleva décadas denunciando la injusticia y el sin sentido de las diferencias sociales entre personas con diferentes tonos de piel. Hemos recopilado una serie de películas que son capaces de encontrar belleza, esperanza, amor y reflexión entre el odio de aquellos que no son capaces de ver más allá de su propia ignorancia.

El director quebequense ha participado con más películas en el Festival de Cine de Cannes que la mayoría de los más exquisitos autores a nivel mundial. Con su primera película, Yo maté a mi madre (2009), debutó en la Croisette con tan solo 20 años, alzándose con el Premio de la Juventud. Un año más tarde levantó de nuevo ese mismo premio con Los Amores Imaginarios, filme que además le supuso su primera nominación al Premio Un Certain Regard. No tardaría mucho en conseguirlo: la culpable fue Laurence Anyways, considerada por muchos la obra cumbre del precoz director.

Dos años más tarde Dolan estaría tocando el cielo, cuando en 2014 Mommy le permitió compartir el Premio del Jurado con el mismísimo Jean-Luc Godard. Pero a veces, también su éxito ha sido cruel y le ha hecho morder el polvo: con Solo el fin del mundo consiguió ganar el Grand Prix pero las críticas fueron tan cruentas que dejaron al director tocado psíquica y físicamente por una buena temporada.

Sin dejar de lado algunos de los elementos esenciales en su filmografía (conflictos amorosos entre amigos o complejas relaciones materno-filiales), con Matthias & Maxime parece que Dolan, a sus 31 años, quiere volver a sus orígenes disfrutando por fin de una madurez real. Nos parece el mejor momento para visitar su exitosa trayectoria, decir adiós al enfant terrible, y dar una más que merecida bienvenida a uno de los jóvenes autores más esenciales y prometedores de nuestro cine actual.

Agosto en Madrid: jungla de asfalto bien podría ser el título de una película en uno de nuestros ciclos. Y muy especialmente este verano ya que muchos de los que nos quedamos en Madrid, además de no tener playa, tampoco tendremos piscina.  Pero para combatir nuestra frustración de secano, desde Sala Equis os proponemos un ciclo para dejar atrás nuestras ensoñaciones y sumergirnos de lleno en una suave brisa estival. Refrescantes historias combinando relatos que van desde la iniciación en la vida adulta (El Graduado y Movida del 76), turbulentas pasiones amorosas en la Costa Azul (La Piscina), un mix de testosterona, delincuencia y tablas de surf (Le llaman Bodhi), amores de verano con mucho ritmo (Dirty Dancing y La La Land) o la caza del escualo más famoso de la historia del cine que cambió para siempre la historia de los blockbusters veraniegos (Tiburón).

Este verano Sala Equis se vuelve a convertir en la Sala Zeta gracias a los responsables del festival internacional CutreCon y el sello Trash-O-Rama Distribución, que traen una desternillante selección de las películas más gamberras, extrañas y catastróficas del planeta. En esta ocasión, programan dos bizarras películas de finales de los 70, como son Cinderella 2000 (1977) -versión erótica y musical del clásico cuento infantil- y Yeti: El Abominable Hombre De Las Nieves (1977) -remake apócrifo de King Kong con un histriónico señor melenudo-, que arrasaron en pasadas ediciones del festival CutreCon. Todo un festín cinéfago donde está permitido desmadrarse, reír, aplaudir, hablar en voz alta y, en definitiva, pasarlo en grande.

Qué agosto tan extraño nos va a tocar vivir en Madrid este verano, sin nuestras queridísimas verbenas y fiestas populares. Habitamos en momentos complicados, donde muchas de las cosas que más nos gustaban del periodo estival tendrán que permanecer, de momento, en nuestra memoria. Por suerte, los que estamos leyendo este texto sí que podremos disfrutar de lo que ya viene siendo un clásico verano tras verano en Sala Equis: devorar una selección con las películas más aclamadas y refrescantes del año, al más puro estilo cine de verano. Porque los meses de calor son ideales para repescar esas joyas que se nos han pasado en invierno y primavera. Y porque no hay mejor lugar para disfrutar del mejor cine… que en el cine.