El arranque de año trae a Sala Equis un Equis News especialmente atento a las emociones, la memoria y las distintas formas de mirar la realidad desde el cine contemporáneo. Las novedades de este mes combinan ficción internacional de primer nivel con una sólida presencia del documental español, confirmando la diversidad de lenguajes y miradas que atraviesa el cine actual.
Desde el ámbito internacional llega La voz de Hind, de Kaouther Ben Hania, una película que vuelve a demostrar la potencia del cine como herramienta de denuncia. A partir de un caso real, la cineasta tunecina construye un relato tenso y urgente que reflexiona sobre la violencia, la responsabilidad y la crueldad de la opresión armada con los más débiles, y que fue reconocida con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia. En una línea más introspectiva pero igualmente incisiva se sitúa Valor sentimental, nuevo trabajo de Joachim Trier, que explora los vínculos familiares, el duelo y la herencia emocional con la sensibilidad y la precisión que han convertido al director noruego en una de las voces más respetadas del cine europeo reciente.
El ciclo se completa con tres documentales españoles que ponen el foco en figuras esenciales de la cultura y las artes en España. Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta, se acerca a la figura de Antonio Flores desde lo íntimo y lo musical a través de la mirada y recuerdos de su hija Alba; El último arrebato, de Marta Medina y Enrique López Lavigne, aborda la figura mítica y esquiva de Iván Zulueta desde un planteamiento libre y poco convencional, que asume el misterio y el conflicto como parte esencial de su legado; y Dios lo ve, de Álex Guimerà y Guillem Ventura, traza un retrato personal y creativo del arquitecto y diseñador Óscar Tusquets. Tres películas que dialogan entre sí como ejercicios de memoria, homenaje y revisión crítica del legado cultural.
Equis Hits reúne en enero un conjunto de películas recientes que han sabido conectar con nuestro público y consolidarse en la programación por méritos propios. Son títulos muy distintos entre sí, pero unidos por una mirada clara sobre el presente y por la personalidad de sus autores, algunos ya imprescindibles del cine contemporáneo.
El recorrido arranca en casa con Madrid, Ext., donde Juan Cavestany observa la vida en los márgenes de la capital a través de una comedia desconcertante. La película, construida a partir de situaciones aparentemente triviales, retrata el desconcierto vital de una ciudad con ese tono inclasificable que ha convertido a Cavestany en una figura de culto del cine español reciente.
Desde ahí saltamos a Una batalla tras otra, nuevo trabajo de Paul Thomas Anderson, que vuelve a explorar los entresijos del poder y la ambición en una historia de enfrentamientos personales y desgaste emocional. La película confirma el pulso narrativo de uno de los cineastas clave del cine estadounidense contemporáneo.
El cine independiente más íntimo llega con Urchin, ópera prima de Harris Dickinson, que sigue a un joven en los márgenes sociales en una historia de supervivencia cotidiana y afectos frágiles. Esa atención a los cuerpos y a la vulnerabilidad se intensifica en Die My Love, de Lynne Ramsay, un retrato abrasivo de una relación al límite, dotado de una enorme intensidad emocional y una radical puesta en escena.
Completan el ciclo The Mastermind, de Kelly Reichardt, un thriller contenido sobre obsesión y engaño; Bugonia, donde Yorgos Lanthimos combina ciencia ficción y sátira social; y Un simple accidente, de Jafar Panahi, una fábula mínima que, desde un suceso cotidiano, vuelve a demostrar por qué su cine sigue siendo una referencia ética y política. Un Equis Hits que invita a ponerse al día con lo mejor del cine reciente.
Pocas veces un conjunto de películas dialoga entre sí con tanta intensidad como las que conforman Trance español. Seis de los títulos cinematográficamente más relevantes de 2025 trazan un retrato vibrante del momento excepcional que atraviesa el cine español, impulsado por una generación de cineastas que entiende el cine como experiencia sensorial, emocional y casi ritual.
En Sirāt, trance en el desierto, Oliver Laxe lleva su cine a un punto de depuración y riesgo que confirma su plena madurez autoral: una película física y espiritual, donde el viaje exterior es también una transformación interior. Algo similar ocurre en Romería, donde Carla Simón profundiza en la memoria, la familia y el duelo desde una puesta en escena cada vez más libre, y en Los domingos, con la que Alauda Ruiz de Azúa consolida una mirada firme sobre la fe, la culpa y los vínculos invisibles que estructuran la vida cotidiana.
Junto a ellas irrumpen con fuerza tres óperas primas que sorprenden por su potencia narrativa y visual. Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe; Extraño río, de Jaume Claret Muxart; y Aro Berria, de Irati Gorostidi revelan a cineastas llamados a marcar el futuro inmediato del cine español. Todas estas películas trascienden lo estrictamente cinematográfico para adentrarse en el trance, lo mágico, lo místico y lo carnal, poniendo de relieve el enorme talento que está emergiendo de las escuelas y sensibilidades del cine español contemporáneo.
Las sesiones de Fromzero Short Films os ofrecen el cine más joven, salvaje y atrevido del panorama actual cinematográfico. Cortometrajes de alta calidad, premiados y seleccionados en los mejores festivales de cine del mundo.
FROMZERO SESSIONS #5
Varios cineastas / España / 2024
VO – 70 min
En esta 5ª edición, los cortometrajes seleccionados son:
- Voces del silencio / 2024 / Documental / De Julio Mazarico (Recién ganador del premio Pilar Europeo en el FECISO)
- La mort / 2024 / Ficción / De Jesús Martínez «Nota» (Múltiples selecciones y premios. Candidato a los Goya 2026)
- Nadie /2024 / Ficción / De Marian Huélamo (Múltiples selecciones)
- De sucre / 2024 / Ficción / De Clàudia Cedó (Múltiples selecciones y premios. Candidato a los Goya 2026)