En agosto, Equis News reúne tres películas sobre aquello que permanece cuando una vida se rompe: la familia, la comunidad, el arte o los vínculos que creíamos haber dejado atrás. Historias atravesadas por la pérdida, pero también por la posibilidad de empezar de nuevo.

Tras un incendio que arrasa su hogar, el protagonista de Rebuilding debe reconstruir mucho más que una granja. Max Walker-Silverman filma ese proceso desde los gestos mínimos, la paternidad y la solidaridad inesperada de una comunidad de desplazados, encontrando luz sin negar la tristeza. También Omaha parte de una familia herida y de un viaje por carretera cuyo verdadero destino permanece oculto para los niños. A través de su mirada, Cole Webley recupera el pulso más íntimo del cine independiente americano para construir una historia tan tierna como dolorosa sobre la infancia, el abandono y todo aquello que los adultos no saben explicar.

En Mother Mary, la reconstrucción adopta una forma más oscura y deslumbrante. El regreso a los escenarios de una estrella del pop provoca el reencuentro con la mujer que contribuyó a crear su imagen, haciendo aflorar una relación marcada por la admiración, la dependencia y viejas heridas. David Lowery transforma ese cara a cara en una experiencia sensorial donde el espectáculo, la amistad y la creación se confunden hasta convertir el arte en herida y posible salvación.

Tres películas que hablan de ruinas distintas y de quienes intentan habitarlas de nuevo. Cine íntimo, emocional y profundamente humano sobre la difícil tarea de seguir adelante.

En agosto, Equis Hits recupera algunas de las películas que han marcado los últimos meses en Sala Equis: historias muy distintas que hablan del amor, la identidad, la creación y la búsqueda de un lugar propio, sin renunciar al riesgo ni al puro placer cinematográfico.

Los vínculos afectivos recorren buena parte de la selección, desde el romance atravesado por el género y la clase de Iván & Hadoum hasta la lucha cotidiana por formar una familia de 15 pruebas de amor. En El drama, el amor se convierte en una bomba a punto de estallar, mientras secretos y certezas se desmoronan a pocos días de una boda. Distintos modos de preguntarse qué significa compartir una vida y cuánto estamos dispuestos a cambiar para conseguirlo.

También encontramos personajes que avanzan desde los márgenes: el artista fracasado, entrañable y contradictorio de Un poeta, o los habitantes y rincones de Madrid, EXT., donde Juan Cavestany convierte la ciudad en un gran archivo de contradicciones, humor y memoria.

Y el cine entendido como espectáculo ocupa un lugar central. Kill Bill: The Whole Bloody Affair recupera la visión íntegra y desmesurada de Tarantino, mientras El día de la revelación devuelve a Spielberg al territorio de la ciencia ficción, la aventura y el asombro ante lo desconocido.

Siete películas unidas por la libertad de sus miradas y por su capacidad para conmover, incomodar o deslumbrar. Cine íntimo y espectacular, delicado y explosivo, para seguir descubriendo historias que merecen permanecer en pantalla.

Internet se ha convertido en uno de los grandes laboratorios del terror contemporáneo: un espacio donde nuevas voces, formatos e imaginarios pueden crecer al margen de la industria hasta reclamar su lugar en una sala de cine. Este miniciclo reúne dos películas nacidas de ese impulso creativo.

Con Backrooms, Kane Parsons expande el inquietante universo que comenzó en YouTube y transforma sus pasillos infinitos y liminales en una pesadilla cinematográfica sobre la angustia de nuestro tiempo. En Obsession, Curry Barker parte de una premisa aparentemente sencilla, el deseo de conquistar a quien no nos corresponde, para mezclar romance, humor y horror en una historia cada vez más perturbadora.

Dos jóvenes cineastas, dos fenómenos surgidos de la cultura digital y una misma demostración: algunas de las ideas más originales del cine actual empiezan en una pantalla pequeña, pero están destinadas a crecer hasta ocupar toda la gran pantalla.

Hay veranos que parecen no terminar nunca y otros que permanecen con nosotros mucho después de haber acabado. Summer Vibes reúne cinco películas donde la luz, el calor y el tiempo suspendido de las vacaciones se convierten en territorios para el amor, la memoria, la infancia y los sueños que quizá no lleguen a cumplirse.

En Call Me by Your Name, un verano en el norte de Italia contiene la intensidad irrepetible del primer deseo; en Aftersun, unas vacaciones junto al mar regresan años después convertidas en imágenes fragmentadas, alegres y dolorosas, con las que una hija intenta comprender a su padre. También la infancia ocupa el centro de The Florida Project, donde los días parecen una aventura interminable para unos niños que juegan bajo el sol, ajenos (solo en apariencia) a la precariedad que rodea sus vidas.

El verano puede ser también una promesa de futuro. La La Land convierte Los Ángeles en el escenario luminoso de un amor atravesado por la ambición y por todo aquello que debemos dejar atrás para perseguir nuestros sueños. Y en Her, la calidez de una ciudad casi irreal acompaña una historia romántica tan íntima como inesperada, donde la tecnología no elimina la soledad, sino que la hace todavía más humana.

Cinco películas para dejarse llevar por la nostalgia, el deseo y esa mezcla de felicidad y melancolía que aparece cuando sabemos que algo hermoso está destinado a terminar. Porque el verano no es solo una estación: es una forma de recordar.